Olsztyn24 - Gazeta On-Line
Portal Informacyjny Olsztyna i Powiatu Olsztyńskiego

Czy to polski normal, patrzeć, jak rodzic się upija, tłucze łapskiem w ścianę, szarpie, krzyczy, wyzywa? Chowamy się po kątach i milczymy. DDA to zmowa milczenia. Dlaczego wolimy być anonimowi? Dlaczego publiczne gadanie o dzieciństwie to „wywlekanie”? Bo nikt inny nas nie zrozumie? Bo kogoś urazimy? Ta historia nie jest wyjątkowa – nosi ją w sobie wiele osób.

Eda Yukov – artystka sztuk wizualnych, malarka, urodzona w Olsztynie. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Wydziału Sztuki Uniwersytetu Warmińsko-Mazurskiego, gdzie uzyskała dyplom w pracowni rzeźby prof. Teresy Platy-Nowińskiej. Laureatka licznych stypendiów artystycznych i nagród, m.in. Stypendium Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego, dwukrotnego Stypendium Prezydenta Miasta Olsztyna oraz tytułu Talent Roku w kategorii Sztuki Piękne przyznanego przez Kapitułę Środowisk Twórczych. Prezes Zarządu Stowarzyszenia Artystycznego SZEROKO, członkini honorowa Rotary Club Olsztyn Varmia, wcześniej związana ze Stowarzyszeniem Artystycznym Front Sztuki w Warszawie i Towarzystwem Miłośników Olsztyna. Autorka licznych wystaw indywidualnych i zbiorowych, prezentowanych, m.in. w galeriach w Olsztynie, Warszawie, Gironie, Lidzbarku Warmińskim, a także podczas międzynarodowych plenerów malarskich w Hiszpanii, na Litwie i w Polsce. W swojej twórczości łączy ekspresję koloru i formy z refleksją nad kobiecością, tożsamością i współczesnym obrazem piękna. Realizuje autorskie projekty artystyczne, takie jak nju dizajn, Warmia nju dizajn 2 czy charytatywny cykl Malality, w których tradycja, emocja i zaangażowanie społeczne spotykają się z nowoczesnym językiem sztuki. Jej działania stanowią dialog między kulturą regionu, estetyką współczesności a osobistą narracją malarską, budując rozpoznawalny, autorski styl zakorzeniony w Warmii i otwarty na świat.

Po raz kolejny w swojej historii wyruszamy w trasę koncertową z niepowtarzalnymi, klimatycznymi kolędami i piosenkami związanymi z Bożym Narodzeniem.

Świąteczne utwory zarejestrowane na dwóch płytach - „Kolędy pod wspólnym niebem” oraz „Kolędy z pierwszą gwiazdą” - zaprezentujemy wam podczas pełnych świątecznej magii spotkań, w znanych z poprzednich lat aranżacjach, choć tym razem w rozszerzonym składzie, bowiem do nas - wesołych kolędników z Warmii - dołączy wyjątkowy gość. Od lat fascynuje i inspiruje nas kultura ludowa, więc zaprosiliśmy do współpracy naszego bliskiego przyjaciela, prawdziwego podhalańskiego górala z krwi i kości - Szymona Chyc-Magdzina, który z pewnością wniesie do wspólnych występów powiew energii rodem spod samych Tatr.

Trzy skrajnie różne związki trafiają na wspólną sesję, by poskładać swoje uczucia. Zamiast spokojnej rozmowy, czeka na nich prawdziwy rollercoaster wyznań, pretensji i zaskakujących sojuszy. Tam, gdzie miało być bezpiecznie, eksplodują emocje, a z pozoru zwyczajne problemy wywołają lawinę śmiechu! Terapia teatralna w komediowym wydaniu.

„Terapia dla par” to niesamowita, wyrazista sztuka, która łączy błyskotliwy humor z celnością obserwacji. Porywająca podróż przez miłość, kompromisy i szanse na nowy początek.

Szalone nożyczki to niewątpliwy hit wśród sztuk teatralnych – w 1997 wpisano ją do światowej księgi rekordów Guinnessa jako najdłużej bez przerwy graną sztukę na scenach amerykańskich.

Atrakcyjności tej komedii kryminalnej dodaje fakt, że realizatorzy i wykonawcy zawsze sytuują akcję sztuki w danej chwili, aby widzowie mogli rozpoznawać w przedstawieniu specyfikę swojego miasta, jego instytucje oraz znanych mieszkańców.

Dzięki temu publiczność ma okazję, by stać się współwykonawcą naszego spektaklu i pomóc bohaterom w rozwiązywaniu kryminalnej zagadki.

Najbardziej uwielbiany przez dzieci na całym świecie króliczek Bing, wraz z przyjaciółmi, odwiedzi teatry w całej Polsce!

Najlepsze kobiece głosy ArethyFranklin czy Whitney Houston, a do tego królowa R&B Amy Winehouse. Twórczości między innymi tych artystek poświęcony jest koncert Ladies Symfonicznie. W roli solistki wystąpi znakomita Monika Urlik - artystka świeżo po debiutanckiej płycie „Wreszcie”. Towarzyszyć jej będą muzycy z Orkiestry Akademickiej UWM pod dyrekcją Rafała Krauze.

Kinowy hit na deskach teatru. „Dobrze się kłamie” to astronomicznie zabawny spektakl o skomplikowanych relacjach międzyludzkich. Kto z przyjaciół ma najwięcej do ukrycia?

Wykonawcy:

Chór Dzieciecy przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej (kierownik artystyczny – Magdalena Kozakiewicz)
Chór Cantores Varmienses przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej (kierownik artystyczny – Benedykt Błoński)
Zespół instrumentalny:
Agnieszka Panasiuk – fortepian
Alexandra Panasiuk – skrzypce
Paweł Panasiuk – wiolonczela
W programie najpiękniejsze kolędy i pastorałki polskie

Wykonawcy:

Chór Dzieciecy przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej (kierownik artystyczny – Magdalena Kozakiewicz)
Chór Cantores Varmienses przy Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej (kierownik artystyczny – Benedykt Błoński)
Zespół instrumentalny:
Agnieszka Panasiuk – fortepian
Alexandra Panasiuk – skrzypce
Paweł Panasiuk – wiolonczela
W programie najpiękniejsze kolędy i pastorałki polskie

Twórcy i wykonawcy:

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej
Paweł Steczek – fortepian, akordeon, dyrygent, aranżacje
Marcin Jajkiewicz – śpiew
Sylwia Banasik-Smulska – śpiew

Symfonia Sylwestrowych Przebojów: Disco, Funk, Soul i Latin Hits

Twórcy i wykonawcy:

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej
Paweł Steczek – fortepian, akordeon, dyrygent, aranżacje
Marcin Jajkiewicz – śpiew
Sylwia Banasik-Smulska – śpiew

Symfonia Sylwestrowych Przebojów: Disco, Funk, Soul i Latin Hits

Twórcy i wykonawcy:

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej
Paweł Steczek – fortepian, akordeon, dyrygent, aranżacje
Marcin Jajkiewicz – śpiew
Sylwia Banasik-Smulska – śpiew

Symfonia Sylwestrowych Przebojów: Disco, Funk, Soul i Latin Hits

Koncert z udziałem orkiestry, solistów i tancerzy.

Wykonawcy:

» Alexandr Iradyan – dyrygent
» Hanna Okońska–Ratajczak – sopran
» Paweł Skałuba – tenor
» Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej

Program:

» Johann Strauss I – Marsz Radetzky’ego op. 228
» Johann Strauss II – Walc Nad pięknym modrym Dunajem op. 314
» Johann Strauss II – Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214
» Johann Strauss II – Walc Liebesliedera op. 114 / Pieśni miłosne
» Giuseppe Verdi – Uwertura do opery La Traviata
» Giacomo Puccini – Aria Musetty Quando me’en vo z II aktu opery Cyganeria
» Giuseppe Verdi- Aria Violetty Sempre libera z I aktu opery La Traviata
» Giuseppe Verdi – Aria Księcia Mantui Questa o quella” z I aktu opery Rigoletto
» Giuseppe Verdi – Aria Księcia Mantui La donna è mobile z III aktu opery Rigoletto
» Giacomo Puccini – Aria Kalafa Nessun dorma z III aktu opery Turandot
» Giuseppe Verdi – duet Parigi, o cara z III aktu opery La Traviata
» Giuseppe Verdi – duet Un dì felice, eterea z I aktu opery La Traviata
» Giuseppe Verdi – duet Libiamo, ne’lieti calici / Brindisi z I aktu opery La Traviata
» Jacques Offenbach – Can Can / kankan / Piekielny galop z operetki Orfeusz w piekle

Seanse filmowe | więcej »

Seanse filmowe: | więcej »

Seanse filmowe: | więcej »

» Współistotny. Wizerunek Chrystusa w sztuce ze zbiorów Muzeum Warmii i Mazur
» Olsztyn filmowy
» Wnętrza stylowe – od baroku do secesji
» Portret holenderski XVII wieku z galerii rodu zu Dohna
» Utkana opowieść. Warmińskie i Mazurskie tkaniny ludowe ze zbiorów MWiM
» Z ludowego zielnika – o roślinach w kuchni, medycynie i wierzeniach Warmii i Mazur” (od 16.07.2025)

Autor: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Reżyser: Honorata Mierzejewska-Mikosza
Muzyka: Iga Eckert
Scenografia: Marika Wojciechowska
Teksty piosenek: Agata Butwiłowska

Przedstawienie, w sposób atrakcyjny i przystępny, opowiada o poszczególnych częściach ciała, bawiąc skojarzeniami bliskimi myśleniu małych dzieci i oswajając je z artystyczną wypowiedzią teatralną. Charakteryzuje się brakiem narracyjności, warstwa słowna ograniczona jest do prostych słów. Aktorzy budują opowieść sceniczną za pomocą ruchu i dźwięku, wykorzystując instrumenty muzyczne. Dzieci uczą się patrzeć i słuchać, etiudy bazują bowiem na zmysłowym poznaniu świata. Zgromadzone na scenie instrumenty: akordeon, talerze, saksofon i bęben są pretekstem do przedstawienia ciała ludzkiego i ukazania dzieciom zasad jego funkcjonowania. Ciekawskie oczy, podsłuchujące uszy, kichający nos i najedzony brzuch, to po prostu zdrowe ciało, które tworzy zgraną orkiestrę.

Autor: E.T.A. Hoffman
Reżyser: Tomasz Kaczorowski
Adaptacja: Tomasz Kaczorowski
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Scenografia: Lucia Svobodova-Vrana
Autor zdjęć: Bartek Warzecha

Zapraszamy na pełen zimowej magii i świątecznej atmosfery lalkowy spektakl dla całych rodzin, inspirowany klasycznym opowiadaniem, urodzonego w Królewcu, Ernsta Hoffmana.

W Wigilię Bożego Narodzenia 7-letnia Klara otrzymuje nietypowy prezent od swojego ojca chrzestnego. Dostaje Dziadka do orzechów! Jak się tym bawić? W wyobraźni 7-letniej dziewczynki uruchamiają się kolejne przygody i bitwy, które stoczą Dziadek do orzechów z Królem Myszy a nagrodą będzie pobyt w Cukrowym Królestwie. Zadaniem Klary będzie odczarowanie swojej zabawki, by mogła stać - tak jak ona - człowiekiem z krwi i kości.

Planetarium zamknięte na czas modernizacji

Autor: Elena Ferrante
przekład: Lucyna Rodziewicz-Doktór
reżyseria, adaptacja: Weronika Szczawińska
dramaturgia, adaptacja: Piotr Wawer jr
scenografia: Marta Szypulska

Obsada:

Julia Gadzina (gościnnie)
Milena Gauer

Autor: Elena Ferrante
przekład: Lucyna Rodziewicz-Doktór
reżyseria, adaptacja: Weronika Szczawińska
dramaturgia, adaptacja: Piotr Wawer jr
scenografia: Marta Szypulska

Obsada:

Julia Gadzina (gościnnie)
Milena Gauer

autorka: Yasmina Reza
przekład: Barbara Grzegorzewska
reżyseria, opracowanie muzyczne, scenografia, kostiumy: Maciej Mydlak
inspicjentka/suflerka: Grażyna Czarkowska

obsada:
Paweł Parczewski – Marc
Krzysztof Plewako-Szczerbiński – Serge
Maciej Mydlak – Yvan

Autor: Konstanty Ildefons Gałczyński
scenariusz, reżyseria, scenografia i kostiumy: Jarosław Kilian
współautorstwo kostiumów, współpraca scenograficzna: Sabina Czupryńska
muzyka: Grzegorz Turnau
przygotowanie wokalne: Julia Chmielnik
akompaniator: Piotr Banaszek
asystent reżysera: Wojciech Rydzio
inspicjentka: Agata Żuczkowska

obsada:

Jarosław Borodziuk
Marian Czarkowski
Marcin Kiszluk
Alicja Kochańska
Emilia Lewandowska
Barbara Prokopowicz
Wojciech Rydzio
Irena Telesz-Burczyk
Marcin Tyrlik
Emilia Lewandowska

Spektakl oparty na skeczach, wierszach i piosenkach z tekstami Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, zebranymi w jeden scenariusz. Występuje absolutnie wyjątkowa trupa, w której co jeden aktor czy aktorka, to większa i oryginalniejsza osobowość sceniczna. A zwykle zaczynają tak:

Teatrzyk Zielona Gęś ma zaszczyt przedstawić swój zespół. Przed Państwem, z największą tremą wystąpią: Alojzy Gżegżółka, Prof. Bączyński, Hermenegilda Kociubińska, Osiołek Porfirion, Pies Fafik, Piekielny Piotruś i inni.

„Sztuka” jest jedną z najbardziej znanych komedii autorstwa współczesnej francuskiej dramatopisarki Yasminy Rezy. Opowiada historię trójki przyjaciół — Marca, Serge’a i Yvana. Panowie znają się od lat, ale ich przyjaźń wystawiona została na poważną próbę. Cóż mogło zaburzyć tę wieloletnią idyllę? Obraz! Biały obraz, który kupił sobie jeden z nich, a którego nie akceptują pozostali.

Spektakl jest pełną humoru opowieścią o kryzysie przyjaźni, jak również dyskusją na temat walorów tzw. sztuki współczesnej.

FOMO (ang. fear of missing out) to lęk przed przegapieniem czegoś istotnego. Tylko co jest istotne? Jak w dobie AI, social mediów, galopującej technologii i ekstremalnego przyspieszenia odróżnić, co jest ważne, a co nie? Co mogę pominąć, a bez czego wypadnę z gry?

Jak utrzymać poczucie własnej wartości, godności i możliwości samodecydowania, jak, po prostu, być sobą? Potrzeba bycia sobą staje się kłopotliwa. Obecnie najważniejszym jest być fit, sexy, trendy, na bieżąco, dobrze mieć coś do powiedzenia, chociaż może lepiej nie mieć zdania, kochać siebie i być sobą, ale tylko w tej właściwej, akceptowalnej wersji.

Jak w tej paranoi wygospodarować czas na wspomnienia, na refleksję, na melancholię?

Spektakl oparty na skeczach, wierszach i piosenkach z tekstami Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, zebranymi w jeden scenariusz. Występuje absolutnie wyjątkowa trupa, w której co jeden aktor czy aktorka, to większa i oryginalniejsza osobowość sceniczna. A zwykle zaczynają tak:

Teatrzyk Zielona Gęś ma zaszczyt przedstawić swój zespół. Przed Państwem, z największą tremą wystąpią: Alojzy Gżegżółka, Prof. Bączyński, Hermenegilda Kociubińska, Osiołek Porfirion, Pies Fafik, Piekielny Piotruś i inni.

„Znikną wszystkie obrazy” - tym zdaniem Annie Ernaux rozpoczyna opowieść o życiu pewnej kobiety na tle Historii.

W spektaklu „Lata” to zdanie powraca, niekiedy ledwo słyszalne, komponując się w jedną melodię z uderzeniami serca, szmerem oddechu, ambientem miejsca. Protagonistka przygląda się kobietom, którymi kiedyś była, z którymi „dzieli wspólną pamięć”.

W centrum zdarzenia jest tekst, który ożywa jako obiekt zbiorowej kontemplacji. Spektakl zaprasza widzów na wspólną podróż przez czas i pamięć oraz stawia pytanie, czy możliwe jest spojrzeć na świat oczami kogoś innego.

FOMO (ang. fear of missing out) to lęk przed przegapieniem czegoś istotnego. Tylko co jest istotne? Jak w dobie AI, social mediów, galopującej technologii i ekstremalnego przyspieszenia odróżnić, co jest ważne, a co nie? Co mogę pominąć, a bez czego wypadnę z gry?

Jak utrzymać poczucie własnej wartości, godności i możliwości samodecydowania, jak, po prostu, być sobą? Potrzeba bycia sobą staje się kłopotliwa. Obecnie najważniejszym jest być fit, sexy, trendy, na bieżąco, dobrze mieć coś do powiedzenia, chociaż może lepiej nie mieć zdania, kochać siebie i być sobą, ale tylko w tej właściwej, akceptowalnej wersji.

Jak w tej paranoi wygospodarować czas na wspomnienia, na refleksję, na melancholię?

Spektakl oparty na skeczach, wierszach i piosenkach z tekstami Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, zebranymi w jeden scenariusz. Występuje absolutnie wyjątkowa trupa, w której co jeden aktor czy aktorka, to większa i oryginalniejsza osobowość sceniczna. A zwykle zaczynają tak:

Teatrzyk Zielona Gęś ma zaszczyt przedstawić swój zespół. Przed Państwem, z największą tremą wystąpią: Alojzy Gżegżółka, Prof. Bączyński, Hermenegilda Kociubińska, Osiołek Porfirion, Pies Fafik, Piekielny Piotruś i inni.

FOMO (ang. fear of missing out) to lęk przed przegapieniem czegoś istotnego. Tylko co jest istotne? Jak w dobie AI, social mediów, galopującej technologii i ekstremalnego przyspieszenia odróżnić, co jest ważne, a co nie? Co mogę pominąć, a bez czego wypadnę z gry?

Jak utrzymać poczucie własnej wartości, godności i możliwości samodecydowania, jak, po prostu, być sobą? Potrzeba bycia sobą staje się kłopotliwa. Obecnie najważniejszym jest być fit, sexy, trendy, na bieżąco, dobrze mieć coś do powiedzenia, chociaż może lepiej nie mieć zdania, kochać siebie i być sobą, ale tylko w tej właściwej, akceptowalnej wersji.

Jak w tej paranoi wygospodarować czas na wspomnienia, na refleksję, na melancholię?

„Znikną wszystkie obrazy” - tym zdaniem Annie Ernaux rozpoczyna opowieść o życiu pewnej kobiety na tle Historii.

W spektaklu „Lata” to zdanie powraca, niekiedy ledwo słyszalne, komponując się w jedną melodię z uderzeniami serca, szmerem oddechu, ambientem miejsca. Protagonistka przygląda się kobietom, którymi kiedyś była, z którymi „dzieli wspólną pamięć”.

W centrum zdarzenia jest tekst, który ożywa jako obiekt zbiorowej kontemplacji. Spektakl zaprasza widzów na wspólną podróż przez czas i pamięć oraz stawia pytanie, czy możliwe jest spojrzeć na świat oczami kogoś innego.

„Znikną wszystkie obrazy” - tym zdaniem Annie Ernaux rozpoczyna opowieść o życiu pewnej kobiety na tle Historii.

W spektaklu „Lata” to zdanie powraca, niekiedy ledwo słyszalne, komponując się w jedną melodię z uderzeniami serca, szmerem oddechu, ambientem miejsca. Protagonistka przygląda się kobietom, którymi kiedyś była, z którymi „dzieli wspólną pamięć”.

W centrum zdarzenia jest tekst, który ożywa jako obiekt zbiorowej kontemplacji. Spektakl zaprasza widzów na wspólną podróż przez czas i pamięć oraz stawia pytanie, czy możliwe jest spojrzeć na świat oczami kogoś innego.

FOMO (ang. fear of missing out) to lęk przed przegapieniem czegoś istotnego. Tylko co jest istotne? Jak w dobie AI, social mediów, galopującej technologii i ekstremalnego przyspieszenia odróżnić, co jest ważne, a co nie? Co mogę pominąć, a bez czego wypadnę z gry?

Jak utrzymać poczucie własnej wartości, godności i możliwości samodecydowania, jak, po prostu, być sobą? Potrzeba bycia sobą staje się kłopotliwa. Obecnie najważniejszym jest być fit, sexy, trendy, na bieżąco, dobrze mieć coś do powiedzenia, chociaż może lepiej nie mieć zdania, kochać siebie i być sobą, ale tylko w tej właściwej, akceptowalnej wersji.

Jak w tej paranoi wygospodarować czas na wspomnienia, na refleksję, na melancholię?

FOMO (ang. fear of missing out) to lęk przed przegapieniem czegoś istotnego. Tylko co jest istotne? Jak w dobie AI, social mediów, galopującej technologii i ekstremalnego przyspieszenia odróżnić, co jest ważne, a co nie? Co mogę pominąć, a bez czego wypadnę z gry?

Jak utrzymać poczucie własnej wartości, godności i możliwości samodecydowania, jak, po prostu, być sobą? Potrzeba bycia sobą staje się kłopotliwa. Obecnie najważniejszym jest być fit, sexy, trendy, na bieżąco, dobrze mieć coś do powiedzenia, chociaż może lepiej nie mieć zdania, kochać siebie i być sobą, ale tylko w tej właściwej, akceptowalnej wersji.

Jak w tej paranoi wygospodarować czas na wspomnienia, na refleksję, na melancholię?

Czy to polski normal, patrzeć, jak rodzic się upija, tłucze łapskiem w ścianę, szarpie, krzyczy, wyzywa? Chowamy się po kątach i milczymy. DDA to zmowa milczenia. Dlaczego wolimy być anonimowi? Dlaczego publiczne gadanie o dzieciństwie to „wywlekanie”? Bo nikt inny nas nie zrozumie? Bo kogoś urazimy? Ta historia nie jest wyjątkowa – nosi ją w sobie wiele osób.

Wśród nudy i wzajemnych urazów, młody pisarz Konstanty marzy o wielkiej sztuce i miłości. Choć jego matka to sławna aktorka, Konstanty w swoim spektaklu obsadza ukochaną, Ninę. Ta z kolei zafascynowana jest błyskotliwym Borysem — partnerem matki Konstantego. Nieuchronna konfrontacja ich marzeń i oczekiwań doprowadzi do dramatycznych wyborów.

Dramat Czechowa to ponadczasowa, uniwersalna historia o sztuce, o życiu i jego nieuchronnym przemijaniu, o niespełnionych marzeniach i o nas samych.

Wśród nudy i wzajemnych urazów, młody pisarz Konstanty marzy o wielkiej sztuce i miłości. Choć jego matka to sławna aktorka, Konstanty w swoim spektaklu obsadza ukochaną, Ninę. Ta z kolei zafascynowana jest błyskotliwym Borysem — partnerem matki Konstantego. Nieuchronna konfrontacja ich marzeń i oczekiwań doprowadzi do dramatycznych wyborów.

Dramat Czechowa to ponadczasowa, uniwersalna historia o sztuce, o życiu i jego nieuchronnym przemijaniu, o niespełnionych marzeniach i o nas samych.

Czy to polski normal, patrzeć, jak rodzic się upija, tłucze łapskiem w ścianę, szarpie, krzyczy, wyzywa? Chowamy się po kątach i milczymy. DDA to zmowa milczenia. Dlaczego wolimy być anonimowi? Dlaczego publiczne gadanie o dzieciństwie to „wywlekanie”? Bo nikt inny nas nie zrozumie? Bo kogoś urazimy? Ta historia nie jest wyjątkowa – nosi ją w sobie wiele osób.

Czy to polski normal, patrzeć, jak rodzic się upija, tłucze łapskiem w ścianę, szarpie, krzyczy, wyzywa? Chowamy się po kątach i milczymy. DDA to zmowa milczenia. Dlaczego wolimy być anonimowi? Dlaczego publiczne gadanie o dzieciństwie to „wywlekanie”? Bo nikt inny nas nie zrozumie? Bo kogoś urazimy? Ta historia nie jest wyjątkowa – nosi ją w sobie wiele osób.

Wśród nudy i wzajemnych urazów, młody pisarz Konstanty marzy o wielkiej sztuce i miłości. Choć jego matka to sławna aktorka, Konstanty w swoim spektaklu obsadza ukochaną, Ninę. Ta z kolei zafascynowana jest błyskotliwym Borysem — partnerem matki Konstantego. Nieuchronna konfrontacja ich marzeń i oczekiwań doprowadzi do dramatycznych wyborów.

Dramat Czechowa to ponadczasowa, uniwersalna historia o sztuce, o życiu i jego nieuchronnym przemijaniu, o niespełnionych marzeniach i o nas samych.

Mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty, naiwnie wkracza do chatki Wilka i Pajęczycy. Wilk wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast schrupać Zajączka, postanawia się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji daje początek niezwykłej podróży i prawdziwej przyjaźni.

Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. To projekt z inspiracjami, pomysłami, marzeniami i planami artystów naszego Teatru. Twórcy sami podejmują najważniejsze decyzje, a Teatr wspiera ich w realizacji i promocji wydarzeń, włączając je do repertuaru.

Spektakl inspirowany książką Any Eleny Correi „Wszystkie jesteśmy Belén” to opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia.

To teatr, który stawia pytania o granice wolności, o prawo do głosu i o wspólnotę. Reportaż Correi, dokumentujący sprawę młodej Argentynki niesłusznie skazanej za poronienie, stał się symbolem walki o bezpieczną i legalną aborcję w Ameryce Łacińskiej.

Spektakl inspirowany książką Any Eleny Correi „Wszystkie jesteśmy Belén” to opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia.

To teatr, który stawia pytania o granice wolności, o prawo do głosu i o wspólnotę. Reportaż Correi, dokumentujący sprawę młodej Argentynki niesłusznie skazanej za poronienie, stał się symbolem walki o bezpieczną i legalną aborcję w Ameryce Łacińskiej.

Mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty, naiwnie wkracza do chatki Wilka i Pajęczycy. Wilk wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast schrupać Zajączka, postanawia się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji daje początek niezwykłej podróży i prawdziwej przyjaźni.

Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. To projekt z inspiracjami, pomysłami, marzeniami i planami artystów naszego Teatru. Twórcy sami podejmują najważniejsze decyzje, a Teatr wspiera ich w realizacji i promocji wydarzeń, włączając je do repertuaru.

Spektakl inspirowany książką Any Eleny Correi „Wszystkie jesteśmy Belén” to opowieść o kobiecie, której ciało stało się dowodem w sprawie, i o systemie, który zapomniał, czym jest empatia.

To teatr, który stawia pytania o granice wolności, o prawo do głosu i o wspólnotę. Reportaż Correi, dokumentujący sprawę młodej Argentynki niesłusznie skazanej za poronienie, stał się symbolem walki o bezpieczną i legalną aborcję w Ameryce Łacińskiej.

Mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty, naiwnie wkracza do chatki Wilka i Pajęczycy. Wilk wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast schrupać Zajączka, postanawia się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji daje początek niezwykłej podróży i prawdziwej przyjaźni.

Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. To projekt z inspiracjami, pomysłami, marzeniami i planami artystów naszego Teatru. Twórcy sami podejmują najważniejsze decyzje, a Teatr wspiera ich w realizacji i promocji wydarzeń, włączając je do repertuaru.

Mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty, naiwnie wkracza do chatki Wilka i Pajęczycy. Wilk wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast schrupać Zajączka, postanawia się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji daje początek niezwykłej podróży i prawdziwej przyjaźni.

Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. To projekt z inspiracjami, pomysłami, marzeniami i planami artystów naszego Teatru. Twórcy sami podejmują najważniejsze decyzje, a Teatr wspiera ich w realizacji i promocji wydarzeń, włączając je do repertuaru.

Sienkiewicz, sięgając po dzieje starcia Polski z potęgą Zakonu Krzyżackiego, stworzył opowieść, która szybko stała się czymś więcej niż tylko lekcją historii. Na podstawie średniowiecznych kronik zbudował pełen rozmachu obraz walki, lojalności i narodowego oporu w czasach, gdy Polacy sami potrzebowali symbolicznego wsparcia.

W centrum opowieści autor umieścił poruszającą historię Zbyszka i Danusi — intymną i emocjonalną oś narracji, która dodaje powieści ludzkiego wymiaru. "Krzyżacy" to nie tylko literacki klasyk, ale także manifest nadziei i siły kulturowej, która przetrwała mimo politycznego zniewolenia.

Sienkiewicz, sięgając po dzieje starcia Polski z potęgą Zakonu Krzyżackiego, stworzył opowieść, która szybko stała się czymś więcej niż tylko lekcją historii. Na podstawie średniowiecznych kronik zbudował pełen rozmachu obraz walki, lojalności i narodowego oporu w czasach, gdy Polacy sami potrzebowali symbolicznego wsparcia.

W centrum opowieści autor umieścił poruszającą historię Zbyszka i Danusi — intymną i emocjonalną oś narracji, która dodaje powieści ludzkiego wymiaru. "Krzyżacy" to nie tylko literacki klasyk, ale także manifest nadziei i siły kulturowej, która przetrwała mimo politycznego zniewolenia.

„Jak płakać w miejscach publicznych” to spektakl oparty na głośnej książce Emilii Dłużewskiej, która w zabawny (i tym bardziej przejmujący sposób) rozprawia się z tematem depresji. W pełnej dystansu, ciepła i zaskakujących metafor opowieści twórczynie spektaklu przyglądają się myślom osoby pogrążonej w smutku, jej spektakularnym wzlotom i jeszcze mocniejszym upadkom.

Sienkiewicz, sięgając po dzieje starcia Polski z potęgą Zakonu Krzyżackiego, stworzył opowieść, która szybko stała się czymś więcej niż tylko lekcją historii. Na podstawie średniowiecznych kronik zbudował pełen rozmachu obraz walki, lojalności i narodowego oporu w czasach, gdy Polacy sami potrzebowali symbolicznego wsparcia.

W centrum opowieści autor umieścił poruszającą historię Zbyszka i Danusi — intymną i emocjonalną oś narracji, która dodaje powieści ludzkiego wymiaru. "Krzyżacy" to nie tylko literacki klasyk, ale także manifest nadziei i siły kulturowej, która przetrwała mimo politycznego zniewolenia.

Sienkiewicz, sięgając po dzieje starcia Polski z potęgą Zakonu Krzyżackiego, stworzył opowieść, która szybko stała się czymś więcej niż tylko lekcją historii. Na podstawie średniowiecznych kronik zbudował pełen rozmachu obraz walki, lojalności i narodowego oporu w czasach, gdy Polacy sami potrzebowali symbolicznego wsparcia.

W centrum opowieści autor umieścił poruszającą historię Zbyszka i Danusi — intymną i emocjonalną oś narracji, która dodaje powieści ludzkiego wymiaru. "Krzyżacy" to nie tylko literacki klasyk, ale także manifest nadziei i siły kulturowej, która przetrwała mimo politycznego zniewolenia.

Dwóch przyjaciół i współlokatorów, Jon oraz Leslie, jest związanych z tą samą dziewczyną — Kate. Pierwszy jest jej narzeczonym, a drugi kochankiem. Obaj są biedującymi muzykami, którzy ledwo wiążą koniec z końcem. Żeby trochę zaoszczędzić Jon, w tajemnicy przed Lesliem, składa za nich wspólne zeznanie podatkowe. Nieścisłość polega na tym, że razem rozliczać się mogą tylko małżeństwa, dlatego Jon przedstawił ich jako męża i żonę.

Sytuacja komplikuje się, gdy Urząd Skarbowy zapowiada kontrolę i chce poznać żonę Jona. Dodatkowo Jona odwiedza jego matka, a Lesliego była dziewczyna. Przed każdym gościem trzeba coś ukryć, czyli znowu skłamać...

Klasyczna farsa zaczynająca się od drobnych oszustw, które z każdą chwilą piętrzą się do granic absurdu wywołując na widowni salwy śmiechu.

Dwóch przyjaciół i współlokatorów, Jon oraz Leslie, jest związanych z tą samą dziewczyną — Kate. Pierwszy jest jej narzeczonym, a drugi kochankiem. Obaj są biedującymi muzykami, którzy ledwo wiążą koniec z końcem. Żeby trochę zaoszczędzić Jon, w tajemnicy przed Lesliem, składa za nich wspólne zeznanie podatkowe. Nieścisłość polega na tym, że razem rozliczać się mogą tylko małżeństwa, dlatego Jon przedstawił ich jako męża i żonę.

Sytuacja komplikuje się, gdy Urząd Skarbowy zapowiada kontrolę i chce poznać żonę Jona. Dodatkowo Jona odwiedza jego matka, a Lesliego była dziewczyna. Przed każdym gościem trzeba coś ukryć, czyli znowu skłamać...

Klasyczna farsa zaczynająca się od drobnych oszustw, które z każdą chwilą piętrzą się do granic absurdu wywołując na widowni salwy śmiechu.

Dwóch przyjaciół i współlokatorów, Jon oraz Leslie, jest związanych z tą samą dziewczyną — Kate. Pierwszy jest jej narzeczonym, a drugi kochankiem. Obaj są biedującymi muzykami, którzy ledwo wiążą koniec z końcem. Żeby trochę zaoszczędzić Jon, w tajemnicy przed Lesliem, składa za nich wspólne zeznanie podatkowe. Nieścisłość polega na tym, że razem rozliczać się mogą tylko małżeństwa, dlatego Jon przedstawił ich jako męża i żonę.

Sytuacja komplikuje się, gdy Urząd Skarbowy zapowiada kontrolę i chce poznać żonę Jona. Dodatkowo Jona odwiedza jego matka, a Lesliego była dziewczyna. Przed każdym gościem trzeba coś ukryć, czyli znowu skłamać...

Klasyczna farsa zaczynająca się od drobnych oszustw, które z każdą chwilą piętrzą się do granic absurdu wywołując na widowni salwy śmiechu.

Adaptacja powieści Waltera Kempowskiego, rozgrywająca się zimą 1945 roku gdzieś pomiędzy Olsztynem a Elblągiem. To znacznie więcej, niż teatralna wycieczka w przeszłość. Obcość bohaterów, przeżywających swoje małe dramaty w centrum historycznej katastrofy, staje się w spektaklu okazją do przyjrzenia się współcześnie rezonującym mechanizmom: ignorowaniu rzeczywistości czy odpowiedzialności zbiorowej. Ta niepokojąca opowieść o życiu w cieniu wojny nasycona jest też przewrotnym humorem. Projektanci spektaklu, Weronika Szczawińska i Piotr Wawer jr to duet twórczy rozwijający oryginalny język artystyczny. „Wszystko na darmo” w ich ujęciu staje się zaskakującym wizualnie połączeniem epickiego rozmachu i kameralności, rodzajem domowej apokalipsy.

Wśród nudy i wzajemnych urazów, młody pisarz Konstanty marzy o wielkiej sztuce i miłości. Choć jego matka to sławna aktorka, Konstanty w swoim spektaklu obsadza ukochaną, Ninę. Ta z kolei zafascynowana jest błyskotliwym Borysem — partnerem matki Konstantego. Nieuchronna konfrontacja ich marzeń i oczekiwań doprowadzi do dramatycznych wyborów.

Dramat Czechowa to ponadczasowa, uniwersalna historia o sztuce, o życiu i jego nieuchronnym przemijaniu, o niespełnionych marzeniach i o nas samych.

Mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty, naiwnie wkracza do chatki Wilka i Pajęczycy. Wilk wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast schrupać Zajączka, postanawia się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji daje początek niezwykłej podróży i prawdziwej przyjaźni.

Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. To projekt z inspiracjami, pomysłami, marzeniami i planami artystów naszego Teatru. Twórcy sami podejmują najważniejsze decyzje, a Teatr wspiera ich w realizacji i promocji wydarzeń, włączając je do repertuaru.

Mały, zagubiony Zajączek, wędrując po lesie w poszukiwaniu taty, naiwnie wkracza do chatki Wilka i Pajęczycy. Wilk wbrew własnej naturze i pradawnym instynktom, zamiast schrupać Zajączka, postanawia się nim zaopiekować. Ten zaskakujący zwrot akcji daje początek niezwykłej podróży i prawdziwej przyjaźni.

Spektakl powstał w ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich. To projekt z inspiracjami, pomysłami, marzeniami i planami artystów naszego Teatru. Twórcy sami podejmują najważniejsze decyzje, a Teatr wspiera ich w realizacji i promocji wydarzeń, włączając je do repertuaru.

» Warmińsko-Mazurska Biblioteka Cyfrowa
Umożliwia dostęp przez Internet do książek, czasopism, fotografii, pocztówek, map, druków ulotnych, zarówno publikacji tematycznie związanych z regionem Warmii i Mazur, jak i pozaregionalnych. Są to materiały współczesne oraz cenne zbiory historyczne, których wydanie sięga XVI wieku.

Więcej informacji: http://wmbc.olsztyn.pl/

» Empik Go
Każdy posiadacz karty bibliotecznej WBP w Olsztynie może otrzymać kod dający dostęp do e-booków znajdujących się w ofercie serwisu Empik GO. W celu uzyskania indywidualnego kodu dostępowego należy udać się osobiście do biblioteki lub napisać e-mail.

Więcej informacji: https://www.wbp.olsztyn.pl/e-zasoby/empikgo/

» Onleihe
Niemieckojęzyczna biblioteka internetowa udostępniona przez Goethe-Institut w Polsce. Umożliwia ona wypożyczanie publikacji elektronicznych w języku niemieckim przez Internet. Bezpłatnie z Onleihe można korzystać w Bibliotece Niemieckiej w Wypożyczalni Głównej, Stary Ratusz, WBP, ul. Stare Miasto 33

Więcej informacji: https://archiwum.wbp.olsztyn.pl/programy/goethe/index.php?cnt=onleihe&to

» Amerykańska Biblioteka Cyfrowa eLibraryUSA

Wojewódzka Biblioteka Publiczna w Olsztynie w ramach projektu „Ameryka w twojej bibliotece” ma dostęp do amerykańskiej biblioteki cyfrowej eLibraryUSA. Aby skorzystać z bazy eLibraryUsa, wystarczy być naszym czytelnikiem, zgłosić się do dyżurującej bibliotekarki i uzyskać dostęp do baz. Usługa jest bezpłatna. Oprócz naukowych źródeł, które przydadzą się do napisania pracy magisterskiej lub doktorskiej znajdziecie również aktualne wydania dzienników i magazynów (literackie, hobbystyczne, polityczne), które przybliżą wam kulturę i historię Stanów Zjednoczonych.